2011年12月22日 星期四
12.19, Mon.
等等就要上班了,但我還是忍不住抬頭,看看是否有飛機正往天空飛去。
2011年8月15日 星期一
不負責之音樂側標 (1)

來自瑞典的由Jonas Jonsson組成的一人樂隊。Jonas Jonsson以青澀的嗓音挾著淺淺的口音朗誦青春的詩歌,輕快的鼓點,踏著活潑的旋律,以明亮清脆的吉他為主軸,增添可愛俏皮的口風琴時而驚奇出現,在管絃樂編制的包覆之下,彷彿瞧見春天來了的百花齊放。
《The Long Wait Champion》是我很久沒聽到這麼青春奔放、花草清新的專輯了。
Bon Iver - Bon Iver

Bon Iver本名Justin Vernon,延續在《For Emma, Forever Ago》裡展現的那宛若一經觸碰即碎裂的假音,《Bon Iver》在編曲上變得更細膩、更多層次變化,每首歌都撞擊著我最深處的靈魂,牽動著我最纖細的情感。
《Bon Iver》不管在哪裡、在什麼時間點、抱持著什麼樣的心情的時候聽,聽來感覺像走在積了厚重白雪的冬天裡,東邊的太陽升起,斜照在臉龐上的陽光,雖然刺眼卻感覺不到一絲的溫暖。從第一首歌聽到第十首,彷彿像重回了十個曾經讓自己心碎的場景,雖然在內心不知嚎啕大哭了幾遍,卻還是不忍按下暫停。
Pitchfork給了Bon Iver的《Bon Iver》接近滿分的榮譽。
2011年7月26日 星期二
7月24日(日)澎湖
來回游了幾趟,過程一直出現雜音和斷斷續續的影像,我無法專注在游泳這件事上,於是我上了岸,坐在長椅上,給陽光曬著,看著朋友在長水道來回,我閉上眼,在漆黑的空間裡忽然浮現在中研院室內泳池,畫面裡的聲音我聽不清楚,但熱鬧的程度可以感覺得出來是有優待的星期三,而長水道裡載浮載沉戴著白色泳帽的那個人,我知道那是你。空氣中消毒水的味道靜靜流動,對面看板上的數位時鐘顯示著紅紅的十九點三十五分,我裹著大大的浴巾像抓準一個對焦點般看著你,我突然低著頭、垂下眼,我嘆了宛如一個世紀般那麼長的氣,我突然明瞭,我知道你不會再以堅定的眼神看向我,然後朝我站著的方向筆直的游過來然後抱住我﹔我知道你不會再和我擠在同一間淋浴間像小孩子一樣憋著不出聲的沖著冷水澡﹔我們不會再在游完泳之後一起去吃牛肉麵或回家吃你煮得奶油海鮮麵、不會再一起喝一杯橘子工房的葡萄柚綠茶。突然,與你過去的那些回憶像找到出口般湧現,我按捺不住對這些記憶的懷念,我壓著頭、抵著太陽穴,望向高聳建築物之間那變了色的灰濛濛的天空,過去的那些就像現在偶爾發作,我所能做的就是靜靜的等候,就像等候一場束手無策的暴風雨過去,靜靜的隱隱作痛,獨自一個人吞下因孤獨而生的難過。
在離開了克強,在離開了芝山,在和朋友相互道別之後,我掛著封閉式的耳道耳機,走在陌生的街道,調整了足以蓋過人群的音量,ipod的播放清單在Coldplay的〈Every teardrop is a waterfall〉和黃玠的〈夢的距離〉間跳針,然而我很清楚常常在三重-南港往返的路途中聽得Death Cab for Cutie的〈I will follow you into the dark〉才能形容並代表我現在的哀愁。
我抬頭看著沒有彩虹的天空,我們不能像一張唱片一樣若無其事的重頭來過,走過的路伴隨聽到的旋律一遍又一遍加重了回憶的重量,喜歡了的那首歌彷彿像是造就這片唯美回憶的代表作。我總是習慣耽溺在過往的憂傷,我想,當我回到家之後,大概又會再度翻找〈Plans〉這張專輯出來聽吧。
Death Cab For Cutie - I will follow you into the dark
2011年6月10日 星期五
6月10日(五)澎湖
我們將在最赤裸的季節離去,飛越熙攘而去。短暫即是永恆,我突然明白那凋零的美麗。
在心中彈起了一首歌曲,清脆的吉他和行進式的鼓點從後腦勺響起。沒有GY!BE的那樣堆疊,沒有Immanu El的天馬行空,更沒有Epic45來得詩意。而Ef巧妙得從那之中擷取了各自的優點,優雅並溫柔的包容著。每每搭著晚上8點的末班車,緩緩駛向機場的路途,我總是下意識的選了Ef的"Sons of Ghosts"這首歌。在曲子中間出現的男女合聲,我怯怯地閉上雙眼,靜靜感受窗戶流逝的荒蕪風景,混著飛向夜空的末班機的引擎聲,我感覺,我彷彿擺脫一切的向上飛去。在齊鳴的喇叭聲響下,睜開雙眼。回到現實。
EF - Sons of Ghosts
2011年5月11日 星期三
2011/05/11 (三)澎湖
不過,在Facebook上看到有朋友對末日謠言還是存著寧可信其有的想法,看著落地窗外早夏的陽光灑落在地面散成一片金黃,我突然腦海閃過最近在聽得一首歌,Sun Airway的”Put the Days Away”。
”Put the Days Away”以層層堆疊的loop旋律開場,揭開男聲慵懶的迷濛呢喃。整首曲子以一種優雅的步調緩緩並且規律的前行,然後擺開臂膀輕闔雙眼迷失在夢裡。聽到副歌唱道:「我只管躲在房間裡把頭埋在床上,直到我們再次看見昨日的美好。」
彷彿整個世界就算顛倒過來都不關我的事一樣。
Sun Airway - Put the Days Away
2011年4月5日 星期二
最近很愛聽@2011/03
在那段時光裡,我宛如來自異鄉的一日旅人,伴隨東昇西落的太陽,往返兩座我所熟悉、留戀的城市。在每月甚至每週我都得在內心重複上演依依不捨離去的戲碼。
時至今日,那窗外稍縱即逝的儘管是晴空萬里抑或是細雨綿延的風景,都深深刻印在我的心中,留存在某個尚未失真的角落。
-最近很愛聽-
Cut Copy - Blink and You'll Miss a Revolution
上次回台北去師大小白兔要找Cut Copy的”In Ghost Colour”這張專輯時意外從店員口中得知剪下複製即將要發新專輯”Zonoscope”,真是天上掉下來的禮物。沒有特別喜歡主打Need You Now,嚴格來說Zonoscope比起上張在鬼魂的色彩裡不是那麼討我喜。但是當一聽擺在中間的這首Blink and You'll Miss a Revolution,聽到副歌便會點頭說,啊,這張專輯的確是Cut Copy的。副歌太可愛了,忍不住都跟著扭腰擺臀尖起嗓子唱”Baby Baby Cant u see”了。
Emeralds - Candy Shoppe
Candy Shoppe當初第一次聽到的時候,沒有特別注意就只是繼續做手邊的事情。等到靜靜的黑夜攜帶著龐大的沉默來臨時,這首歌的旋律彷彿從遠方緩緩地飄進耳裡,在我意識清楚的狀態之下,擄獲我的靈魂穿過一團接續一團黑色迷霧,進入極地。
65daysofstatic - Tiger Girl
靜止65天,本來從暴戾的血色青春類的後搖轉向開始玩起了實驗電子,得知這樣的消息的我深感錯愕便悄悄地離去。後來,在一個偶然聽到老虎女孩這首歌,歷經10分多鍾的電氣之旅。我只差沒有落淚,兩手臂的雞皮疙瘩起到頭皮到完畢都遲遲不肯消退。
我不停地重複聽著老虎女孩,發現靜止65天在這首編制上有著史詩般的長度與後搖大老GYBE一貫的千層派堆疊,讓我在這10多分鐘裡,陸續爆炸的閃光間瞧見Fuck Buttons的身影。
我只能說,把它聽完。如同我第一次聽到"Flight of the Feathered Serpent"般的感動。
The Vaccines - Post Break-up Sex
來自英國的The Vaccines是是BBC「Sound of 2011」之一的樂團。"What Did You Expect From The Vaccines?"榮登三月份我的最愛。專輯首首好聽好合我的胃口,俐落不拖泥帶水,精準到味。開大echo的復古味本身就很得我緣但不會過分懷舊。這首歌的歌詞和搭上如電影結局閉幕式般的曲風,我真的心都碎了一地。
”Post break-up sex that helps you forget your Ex.
What did you expect from post break up sex?”
The Radio Dept. - Bachelor Kisses
翻唱至The Go-Betweens的經典名曲。不過我倒是先聽到無線電站的版本才回去聽原版的。單身男子的吻這首歌有著一貫無線電站的白色噪音和孱弱氣虛抓不到重音的男聲,編曲很流暢彷彿是一首會被流行樂榜標註的另類情歌。(無線電站月底要來台灣囉)
”噢!你為何不在自己的額頭,留下單身男子的吻”
2011年3月1日 星期二
3月23日(三)澎湖
最近在看邱妙津的「鱷魚手記」,越看越難受。其中,看到一段她在書裡寫告白信給水伶的一段話:
"其實是我自己被苦的石灰岩層層包圍,你碰觸不到我,你只能靠愛的直覺,像盲人點字般,摸出一塊輪廓...。"
深愛著一個人竟是如此的自虐,也難怪她活著是這麼的痛苦,早早離開了人世。
在入伍前先看了她的「蒙馬特遺書」,多少受了她抑鬱的書信感動,而在新訓時的我焦慮到不能自我,幾乎夜夜失眠,天天振筆疾書,現在看來寫得全都是些無病呻吟的東西。入伍至今少說也過了五個月,背著那樣憂鬱身影的我,恍如隔世。有種感覺,對愛的純粹執著已經蕩然無存,在學生時代抱著這份執著的我,也已成為不知年份、不可考究的歷史。
回到台北開展生活的我,以光的速率在改變著、折射進水裡那樣扭曲、歪斜著。我不知道是生活中的什麼成分溶解了我的單純,我像一頭迷失的野獸,闖進這都會的叢林裡,渴求著、追逐著名為愛情的食物,即便是一閃而過的蹤影,我仍盲目的嗅著味道,尋覓那微乎其為的可能性的足跡。
有些人已經走遠,不再眷戀,而在那之中我所深愛過的人,終將拼湊成我的編年史。
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Run Into Flowers
"Give me peace and chemicals I wanna run into."
一句歌詞就殺死我了,而且它的確也只需要這一句。
2011年2月11日 星期五
2010年度最佳單曲
還好,我一直真心覺得很難用的itunes在今天整理音樂的時候幫了我一個大忙,整理出2010年常常聽得專輯和單曲,正所謂得來全不費功夫!!
讓我很意外的是,The Mary Onettes的Bricks竟然是我2010年的單曲之冠!!
第二名不用說是Delorean的Deli,第三名的分別是Death Cab For Cutie的Marching Bands of Manhattan跟Memory Tapes的Plain Material。
2010年年度前十單曲:
10. We Were Promised Jetpacks / It's Thunder And It's Lightning

這首又是閃電又是雷聲從開場緊湊的吉他聲到最後一刻的嘶聲力竭,激起在身上僅剩的那一點點的男子漢之氣,絕無冷場,就連石女也能變得熱血沸騰。
稱他們所謂的激憤青年,絕對不為過。
9.Eluvium / Cease to Know

我從年初準備研所到得知落榜,之後盛夏來臨的戀愛,到初秋入伍新訓的焦慮,直到年尾分手後的心碎,這一年一路走來就像是在這11分鐘裡,從一無所有到曾經努力過,然後去緊緊擁抱著那曾被視為珍寶的東西之後又回歸到最原始的虛無,僅剩下的是那一道一道宛如傷痕的回憶。
8.The Raveonettes / Dead Sound

聽這首歌會浮現一個畫面就是,長髮的女人從頭到尾就像中猴的隨著瞪瞪瞪的節奏拼命甩頭髮。
7.Kisses / Bermuda

這首歌現在就是瑪莉兄弟吃到無敵花的狀態。
6.Jónsi / Go Do

想到那時3月多接近發行的日子,還幾度跑唱片行詢問到底出了沒,真熱血。
Go Do在Jonsi的聲音飄來飄去嗚來嗚去的那段,每次聽每次都起雞皮疙瘩,搭配MV會麻到頭頂。
5.The American Dollar / Fade In Out

這首歌真的很有Fade in out的核心意義在裡面。中段進入接近靜音的時候,很像在Zoom in Zoom out。在Zoom out之後當然就是不免俗的要來個小爆炸。
4.Ólafur Arnalds / Hægt, Kemur Ljósið

Hægt, Kemur Ljósið就像是一個邁入中年的男子在某個深夜裡,娓娓道出一段曾經難以忘懷的人生的某個片段。到了故事的高潮也就是在樂曲即將的尾聲,隨著弦樂的鋪陳彷彿看見無盡的星星從夜空裡奔流而下,感動到甚至忘記自己留下了眼淚,那些星星一閃而逝的痕跡編織而成生命之中最美麗的回憶。
3.Memory Tapes / Plain Material

聽這首歌的時候,總會有不想面對現實的念頭。
3.Death Cab For Cutie / Marching Bands of Manhattan

在九月入伍前很快樂的那陣子,一直聽《Plans》尤其是Marching Bands of Manhattan。不管是搭捷運搭公車騎機車或壓馬路,洋溢著當時的幸福的我無時無刻都在聽著這首歌。
聽這首歌時,腦海裡總是會浮現一幕,是我站在你公司樓下等你下班而我正聽著,我望著灰濛濛的天空,其實雨不大但我依舊撐著傘。當唱到最後一句"Your love is gonna drown.."我拿下耳機轉頭的瞬間碰巧看到你迎面走來,然後,我會心一笑。然後,歌曲結束的鐘聲敲下。
2.Delorean / Deli

如果說Kisses的Bermuda是吃無敵小花,那麼Delorean的Deli就是打金手指了。
1.The Mary Onettes / Bricks

The Mary Onettes的特色就是會把echo開很大,都有莫名宏大的氣勢。Bricks在整個編曲配合大echo就很適合當謝幕曲和擺在最後一首。
聽這首歌每每會讓我想到年中考完研所得知落榜消息之後在摩斯和咖啡廳上班的那時候的我。我常常在離上班地點不遠的公園坐著,把The Mary Onettes的Bricks完完整整聽一遍整頓好心情再去上班,在心中對自己說:好,我們出發吧!
2011年1月4日 星期二
島休歌單@2011/01/06
離返台還有8天,距上次回台灣已經隔了將近要滿一個月,我真的很欽佩自己可以每天如此思念著台灣卻還是能持續的與時間往前行。想想自己每年最精采的12月在2010年竟然慘澹的在軍中獨自一人度過,每年都會抽空聚個餐交換禮物的聖誕節、12月的慶生會,還有對我來說不是特別愛跨的跨年。一想到手邊的最後一本書只剩下3分之一不到就看完,我真不知道自己該用什麼去填補下禮拜那漫漫長日。
可能是由於回台灣的日子拉得太長,不禁開始懷念起在2010年夏天來臨之前的回憶。研究所考試結束、遇到小公主、晚上跟林承勳在摩斯打工,白天則在引號咖啡打工,那時候的自己努力把好多的空白填滿,雖然忙碌著一個人的生活但卻很享受著那份孤獨的自由。當時絕對無法想像自己現在當兵的模樣吧。
王菲 - 紅豆
林夕寫得太惆悵,王菲唱得太傷感。
Hot Chip - One Life Stand
"I only wanna be your One Life Stand",是一生情,不是一夜情!曲風跟MV真是有夠惱人怒的。
Delphic - The Momentary
2009年以一首"Counterpoint"被譽為最具潛力的新興電子團,在10年初便發行了首張專輯。我承認將近有半年的時間都在聽這張專輯。MV據說有得獎,但我不知道名目。
Foals - Spanish Sahara
Spanish Sahara的鋪陳有著post-rock的格局。仔細聆聽前奏可以隱約聽見海浪的聲音。歌詞反覆唱著”我是你腦海裡的憤怒、我是你腦海裡的鬼魂”,伴隨著後半段宛如按奈不住情感的閘門,無秩序的傾洩而出。我不禁皺起深深的眉頭。我在引號咖啡打工的時候很愛播這首來聽。
柚子 - 明日也是好天氣
如果是有如陰天般的心情,聽柚子和著輕鬆的旋律、以高亢積極的嗓音明亮的唱著,並刷起聲線乾淨的吉他,再配上柚子必殺的口琴,縱使現在是陰天,想必也會有"明天也是好天氣"的那種積極樂觀的心情吧。
Belle & Sebastian - Sleep The Clock Around
Belle & Sebastian是花草系搖滾的始主。Sleep The Clock Around前奏有奇怪的聲響像是凹鋸刀會出現的聲音,加上男生與女生都唱得要死不活,這首歌形成莫名的和諧,於是一遍接著一遍聽得無法自拔。
Delays - The Earth Gave Me You
看歌名就知道這首絕對是必殺歌,我怎麼也想不透這首歌為何被拿來當成Bonus Track。Greg Gilbert彷彿一人飾兩角在男女對唱,整首歌曲沒有冷場一路衝到底,就像是絕不回頭的那義無反顧的青春一樣。
Memory Tapes - Plain Material
彷如從夢裡取出一捲音質低劣卻印載著不知多少年歷史的痕跡的錄音帶。你好奇的按下播放,在那沒有時間性的電子音效裡,Memory Tapes如夢囈語般告訴你這曾經是一場很美的夢。這張專輯從一整年都沒聽膩過。很難想像這竟然只是一個人所組成的電子團。
Crystal Castles - Celestica
Crystal Castles的第二張專輯,第一張專輯同名就算了,第二張專輯又叫《Crystal Castles》真的是很懶得想專輯名。Celestica裡的Alice不再歇斯底里亂吼亂叫,稍微展現陰柔的嗓音了。提到水晶城堡,還真的是不得不推薦Crimewave。
Tizzy Bac - Sideshow Bob
Sideshow Bob是撇開鞋貓夫人不說,我最喜歡TB的一首歌。整首歌就像是在訴說著一場如及時雨般的故事,開始、結束都在一瞬間,拖長拍悽涼的唱著,「難道你要留下我一個作結尾?或許我天生就適合演獨角戲吧」。
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在島休跟朋友聊天聊到,我上一次返台聽到的一個台灣電子團,發行了新的EP《頭好壯壯》,團名是”不熟的朋友派對”。初聽到〈Swallow〉時,真的很令我精艷,營造的電子氛圍有如外國樂團般的大器,聽來相當不俗。今天聽到新曲〈Young to Die〉,前奏真的太銷魂,真的太入耳了,一聽再聽,如果是聽live絕對是嗨到爆炸吧,我想。強力推薦!
不熟的朋友派對 - Young To Die
2010年12月9日 星期四
島休歌單@2010年12月初
這首歌雖然不是打綠自己的歌,但青蜂把這首歌唱得很有活力,尤其很愛最後重複唱著「整個世界都不見了...」,很想跟著一起吶喊。
Kisses - Bermuda
洋溢著夏日海灘的風味跟現在的氣候實在搭不上。主唱的聲音實在懶得不像話,好飄好飄飄到南方的熱帶島嶼去了。據說這是他們的第一首歌。
Mojave 3 - Bluebird of Happiness
Mojave 3 一直是我喜歡的團,這也是一首老歌,某天我在樓梯的轉角口突然想念了這首歌鋪陳出來的完整的故事性,在3分半後的沉默,刷下吉他的剎那,彷彿在大大的落地窗後看到一隻熙攘而去的幸福的青鳥。
The American Dollar - Fade in out
這是2010年第一天一早所發行的專輯,這一年以來並沒有聽太多關於post-rock的音樂,美元一直以來都是我後搖裡的最愛之一,Fade in out這首歌怎麼聽都聽不膩,對於今年年尾很濫的收尾,我想這首歌最足以具代表性。
Travis - Writing to reach you
老歌重聽。想到當年還那麼年少輕狂、義無反顧的深愛著你,這首歌總是裝著我濃烈對你的情感。當時我寫了多少首情詩給你。
Surface of Atlantic - No Sleep, walk
島休在網咖忽然聽到覺得很驚豔的一首歌。雖然只是片段。
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該是收假的時候了
總覺得寫點什麼,才能感受到自己的存在性。
2010年11月19日 星期五
飛行歌單@2010年11月
2010年8月18日 星期三
Delorean.Ayrton Senna

來自西班牙巴塞隆納的Delorean,《Ayrton Senna》截至目前為止,我每天至少都會聽上一遍,可謂貳零壹零上半年最強大的ep首選。《Ayrton Senna》真的太讓我驚豔,我真的無法言喻我有多喜歡這張ep,當三首單曲〈Deli〉、〈Moonsoon〉、〈Seasun〉從音響傾瀉而出時,身體會跟著不自覺地跳起來,彷彿置身在一場充滿陽光、繽紛色彩與無與倫比的開心的海灘電子派對。
以電子與合成器為主軸,流線型的吉他聲線不時在繽紛的電子音符穿梭而過,真的拿捏得恰到好處,另外,主唱Ekhi Lopetegi那超級青春的獨特唱法,讓我大感青春無限美好。第一首〈Deli〉特別討我的喜,在一曲接近4分鐘時,醞釀著一場宛如post-rock的小爆炸,但卻充滿豔麗的色彩與說不盡的歡愉。〈Moonsoon〉從開場便一如往前奔馳,lag式的唱法和琴聲旋律俏皮可愛,有時分不清楚到底是主唱的娃娃音還是合成音。〈Seasun〉是節奏不如〈Moonsoon〉和〈Deli〉來得緊湊,有如派對行進接近昏黃之時,帶有一點點trance的迷幻感。
夏天除了陽光、海灘,絕對還有Delorean。上半年最感動的專輯之一。雖然在年中推出了新專輯《Subiza》,但討喜的程度絕對比不上《Ayrton Senna》。
2010年3月31日 星期三
The Teenagers.Reality Check

這整個三月,在iTune或iPod的近期聆聽歌單裡頭,絕對少不了一個樂團,那就是The Teenagers。
前些日子我在逛佳佳,不小心看到The Teenagers的《Reality Check》專輯封面,是一對年輕男女相擁親吻,突然覺得好眼熟但又不知道是在哪裡看過…,回家之後才曉得原來這是一年前Frank傳給我過的樂團,〈Feeling better〉這一首歌,我好像只聽過一遍就被我塵封到不知哪個檔案夾了…。沒想到最近又被我挖出來聽了,出乎意料地越聽越上癮。
來自法國的The Teenagers,光是聽團名就感覺到青春洋溢,首張專輯《Reality Check》乍聽之下稱不上是一張傑作,比較像是輕鬆的純愛小集,他們秉持著無厘頭與龐克的精神,為樂團樹立一獨特並奇異的風格,趣味性大過於音樂性,聽完,真的會大嘆青春無敵啊。The Teenagers發跡於音樂交友網站,串連在留言板上的留言作為歌詞,每首歌曲幾乎都是先以唸白的方式然後配唱,通常不外乎會在曲子中唱到The Teenagers(團名),無所不用其極地置入性行銷,一邊聽的時候,真的會一邊想…莫名其妙!
〈Homecoming〉以男女唸唱的方式,道出男孩與女孩對愛情見解的不同,副歌男孩唱著I fucked my american cunt,女孩則唱著 I loved my english romance,歌詞娓娓道出兩人對愛情的矛盾,而他們唱歌的方式彷彿是兩方人馬用廣播似的對唱,不,是唸唱。〈Feeling better〉的副歌唱著Feeling better Feeling better/The teenagers The teenagers,中段末還大聲唱著"I Love the teenagers!"把團名置入的真徹底,說〈Feeling better〉是the teenagers的國歌,也還真是當之無愧。〈Streets of Paris〉是我在專輯裡面最喜歡的一首歌,有如行雲流水般的暢快,歌曲從頭到尾短短2分半中,簡潔明快,副歌的電氣加入更是可以在舞池盡情地左右搖擺,害我都想跟著一起喊Streets of Paris了。〈Make it happen〉聽起來有復古pop的味道,副歌嚷嚷上口,延續前一首的青春搖擺。〈French kiss〉的"哈!哈!"嘆氣聲很令人惱怒,但卻鮮明的令人印象深刻。〈Sunset beach〉收斂the teens鮮明的色彩,改走post-punk憂鬱耽溺的路線。最後〈End of the road〉彷彿是對青春的哀悼輓歌,淡淡地結束青少年純情的愛戀滋味。
聽著The teenagers展現的赤裸裸少年情懷,彷彿我就像找回遺失好久的單純了。
2010年3月19日 星期五
Eluvium.Similes

其實研究所考試對我而言已經差不多結束了,但卻無法好好整理自己的心情,國內的廣告所只有兩間﹍政大、世新,3/7考了政大、3/10考世新,考期接近,太過緊湊,根本還來不及反應,這一切就要結束,直到現在還是處於一種無法放下的心情,就像是史上超級難破的遊戲,破關後的結局不知是太平淡還是來得太過倉促,正當你考慮接受與否的同時,它就這麼眼睜睜地發生了,到現在,我還有的時候會問自己…「考完了啊?」。
考完了,卻沒有如釋重負,反而更加地沈重,明明可以好好地放鬆,但總還是覺得應該做點什麼,我不大擔心結果,因為自己心裡有底,關於考試內容我只能說我看得懂,考試是考四大題的申論題,開放式作答,所以沒有所謂的正確答案,我想我這樣解釋較能安慰自己…。我也是很擔心放榜結果,於是今天去求了籤,哈!沒想到竟然不是好籤,籤的內容我大致上也看得懂,解籤的師父跟我想的意思其實大同小異,意思是關於這次的考試欠利,我已經兜了一圈,要我往原來的路走,可能才是最恰當的。嗯…雖然我不想去面對這支籤的意思,但我感覺有莫名地點到了我是跨考生的意味,令我有不得不信,神明真有冥冥之中在看著我們吧,當然籤的斷言不是絕對的,但至少告訴我要有心理準備,唉~與其擔心還不如去好好地開心,畢竟結果都已經決定了,考卷都改完了,只差還沒公佈而已。
在考試期間剛好是Eluvium發行2010年的專輯《Similes》,那幾天我一直聽著這張專輯,尤其是專輯裡的最後一首歌〈Cease to Know〉,沉浸在這11多分鐘的曲子,載浮載沉的電子吉他撥弦聲襯托著流動的電子合成音,主唱的獨白將所有的事物緩慢地、再緩慢地引入了一個虛無的空間,彷彿掉進無光無底的深海,睜開雙眼看見洋流安穩地流動,流進耳裡的海水摻雜著自己的呼吸,規律的頻率竟有如超脫死去般的祥和,隨著流動的海水、情緒,最後停止了思考,同時間還是不斷地在向下墜落…。
考世新時,雖然出了太陽但天氣真的很冷,我手扶在欄杆,戴著耳機聽Eluvium的專輯,握在手心的陽光一點也不溫暖,但片刻之間我領悟了一些道理,也許我真的沒有能力來到這裡,但我卻真真實實地走到盡頭,第一次感覺我離夢想這麼近,伸手卻有如現在的陽光那麼的不真實,一年了,我努力地走到這裡,豁然開朗的瞭解到,其實,我並沒有對不起誰,在某種程度而言,我做到了。
2010年2月19日 星期五
Phoenix.Wolfgang Amadeus Phoenix

來自法國凡爾賽的四人樂隊Phoenix,於09年中發行的第四張專輯《Wolfgang Amadeus Phoenix》,一貫輕快的復古電子為基調,搓揉著法國渾然天成的優雅氣息,搖滾變得有如巴黎浪漫般的Soft rock,一耳朵的文藝音符留有甜甜的初夏之味,即便外頭下著滂沱大雨,仍有派對歡愉的心情。
輕快的開頭〈Lisztomania〉,是來自德國浪漫文學家Heinrich Heine對匈牙利著名鋼琴演奏家兼作曲家Liszt Ferenc,所創造的浪漫交響詩風格的讚美;〈1901〉令人不習慣的頓點空白,有些叛逆卻令人上癮,伴隨著的是主唱Thomas Mars傾瀉的慵懶;〈Fences〉帶著頹靡的氣息,在空氣中柔軟的伸展;〈Love Like A Sunset〉的part I彷彿進入一種時空錯置的隧道,緊湊的鋪陳彷彿就像是要揭竿而起一場文藝革命,part II有如雨過天晴後的豁達,我們以為結束的當下,屬於Phoenix的鳳凰太陽又高高掛起;〈Rome〉使我就像孩提時,不停地轉著圈圈看著以為那為我而轉的天空;〈Countdown〉領著我朝向太陽筆直的奔跑;〈Girlfriend〉開頭以很鱉腳的吉他聲和著整首曲子,輕鬆得令人討喜,有如收斂後的post-punk;〈Armistice〉加快節奏,宣告著下一個夏日派對在安寧黑暗過後正要展開。
在2009年夏天,我竟然錯過了這張如此消暑的專輯!流暢的10首歌曲,沒有一首歌有理由讓你討厭它。
2010年1月25日 星期一
Vampire Weekend.Contra

由四名哥倫比亞大學畢業的高材生組合而成的Vampire Weekend,2008年以Buzz Band姿態迅速竄紅,首張專輯《Vampire Weekend》裡〈A-Punk〉的MV玩跳格快鏡,逗趣可愛,與神經質的鼓點配合得恰如其分,放置在youtube上的點閱人次目前已快破千萬,或〈M79〉帶著華麗巴洛克的弦樂與段落分明的吉他,一種不流俗的俐落感。音樂類型對我而言是少見的Afro-pop(非洲流行小調,結合西方流行樂或爵士),讓人耳目一新,專輯總長雖35分鐘不到,卻有甜而不膩的曲調在舌尖上跳動,有著一氣呵成的暢快,已令許多人對他們那青春帶著活力的曲調,留下深刻的印象。
2010年初發表了新專輯《Contra》,融合了更多的音樂元素,〈Diplomat's Sun〉開場的恰恰恰與鬆弛的調性好似置身在熱帶島嶼,〈White Sky〉主唱Ezra Koenig在副歌不造作地飆高假音轉換,〈Cousins〉貝斯聲線流暢彷如燥鬱症發作,〈Giving Up the Gun〉融合electro與Vampire Weekend本身爽快不拖泥帶水的rock,令我每次聽到這首歌都不時的跟著一起搖擺,是我在此張專輯裡最喜歡的一首歌。
《Contra》披掛在他們身上的文藝氣息不減,令我好嫉妒但不得不佩服。活力十足、青春無敵,在他們的音樂裡,思考煩惱實在是一件多餘的事。
2010年1月8日 星期五
MY TOP ALBUM OF 2009
以社會整體來說,如果要為2009年給一個字的話,就是﹍「變」吧。就個人來說,也同樣貼切。
今年是第一次列出自己的私心排行榜,想藉由這些專輯來讓自己未來可能好幾年後回味自己當年的美好時光,不見得全是在2009年發行,有些是我在今年才有幸聆聽到的好音樂。
今年最想感謝一個人﹍Frank,雖然近日來我們兩之間的感情趨淡甚至有點陌生。
認識你是我很開心的一件事。尤其在那段時間裡,感謝你對我的好。在春天,我們相遇,我心裡就默默地立了一個目標,我想成為你,儘管只是接近一點點也好。我喜歡你從事的工作、我喜歡你對工作的熱誠、喜歡你總是一個人的去旅行、喜歡你的思路靈活、喜歡你孤獨的背影…,也許我喜歡的不是喜歡,而是欣賞進而成為我對你的崇拜吧。感謝你讓我聽了許多的好音樂,那些都將成為我生命不可或缺的一部分,拜你所賜,今年正式打開了我的indie音樂之路,由衷感謝,有你。
既然舊的一年過去了,那就來立下2010新的一年的目標:希望變胖&遇到好的人然後死會。我倒是覺得這是蠻實際的目標,總比空泛的說,我要比去年還要快樂之類來的好太多了。
2009年私心最愛專輯
10. Yndi Halda / Enjoy Eternal Bliss

9. Hotel Lights / Firecracker People

8. Andrew Bird / Noble Beast

7. Kyte / Science For The Living

6. Fanfarlo / Reservoir

5. Riceboy Sleeps / Riceboy Sleeps

4. Mojave 3 / Puzzles Like You

3. Electric President / Electric President

2. Fuck Buttons / Tarot Sport

1. Hammock / Raising Your Voice... Trying To Stop An Echo

2010年1月1日 星期五
Yndi Halda.Enjoy Eternal Bliss

Yndi Halda/〈Enjoy Eternal Bliss〉
在歷經4首長達66分鐘星群爆破後的重生,我以為我哭了,其實,沒有。
細膩吉他如詩般在耳邊娓娓道來,隨著時而狂放、時而深邃的小提琴,相互輝映,不斷 地浸淫在超脫生命的歷程、不斷地耽溺在悲傷不能自我的情緒之中,慢慢升至星空,正當睜開雙眼俯視繁星,逐漸聚集而形的音牆醞釀直至最終的高潮爆炸,如象徵 希望的星球一顆一顆接續不斷地隕落,壓抑在心中的那份孤獨,再也止不住對事物超脫的澎湃,內心的心房在最後完全地瓦解。
站在因爆散開來的碎片底下,享受重獲新生的第一口呼吸,其實眼淚早已乾涸,而我卻沒有發現。
那份感動,是當世界毀滅後而感受到的無盡希望﹍Yndi Halda,Enjoy Eternal Bliss
來自英國,以冰島語Yndi Halda(感受無盡的祝福)為團名的樂隊。如此氣派磅礡又時而溫柔如詩篇般的4首曲子,很難想像是平均年紀約為20歲的大學生,不可否認他們在這年紀就擁有如此對音樂的才氣,堪稱為最受矚目的後搖新星。發行商﹍前衛花園還真是從來沒有讓我失望過,很慶幸能挖到這麼令人感動的專輯(淚)。此張專輯將是個人本年度TOP10 的最經典專輯之一。
2009年12月12日 星期六
Fuck Buttons. Tarot Sport

今天這個下午,我實在無心唸書,已經賴皮了兩天…索性就來推薦自己最近聽到的好音樂吧!
來自英國的"Fuck Buttons"二人組,起初因為團名有個Fuck,讓我誤以為是一憤世嫉俗的團,讓我在很久前與他們擦肩而過。最近他們的新專輯《Tarot Sport》又讓我再度與他們相遇,因此便讓我有這緣份仔細的聆聽他們此次新作…聽完,我真的是肅然起敬了,今年年末最讓我感動的一張專輯!

關於Psychedelic Drone / Noisenik的音樂類型,其實我真的不大懂,也不太清楚確切的定義是什麼,但我在聽Fuck Buttons的這張《Tarot Sport》,可以感受到其字面直翻的意思,那聲響所產生的電氣的迷霧、狂暴的噪音交配而生的迷離感,雖然定義上是Noisenik,但卻出現Post-Rock的音牆向我襲擊而來。只想拋開一切的在Fuck Buttons所營造的空間裡,幾近喪失意識的像漂浮在太空之中的虛弱的擺動,在銀河之間以一種緩慢的速度滑行在各個閃著白光的行星之間,好美。
《Tarot Sport》之中,尤愛長10多分鐘的〈Olympians〉,在這趟10分鐘的旅程裡,被厚實的音牆與反覆的deep節拍和充滿迷離的電子噪音所包圍,卻產生一種難以言喻的溫暖,以堆疊式的編排方式將我推展到無盡的宇宙,帶領我到09年之後的未來,我實在難以形容它的美麗,太爽了,我只能這麼說。
2009年11月22日 星期日
Múm.Finally We Are No One

Múm,帶著冰島神秘疏離感的一組實驗電子樂隊。
最早由孿生姐妹 Kristín Anna Valtýsdóttir、Gyða Valtýsdóttir與Gunnar Örn Tynes,、Örvar Þóreyjarson Smárason組成,其奇幻童趣的譜曲配上Múm如精靈囈語的歌聲,推向更具神秘夢幻的氣質。2000年"Yesterday was Dramatic - Today is Ok"初試啼聲,2002年的"Finally We Are No One"是 Múm最經典的專輯,如果你問這世界上有沒有類似這張專輯的音樂,答案肯定是沒有的。
即使雙胞胎姊妹相繼的離團,現今的Múm已 由4人制樂隊也擴大至7人,但"Finally We Are No One"這張專輯在我的心目中是Múm永遠的代表作。當按下播放之後,這張綠色的專輯緩飄出美麗的精靈樂章,絕美的鋪陳,一幅接著一幅的風景印入眼 簾,時而存在於霧氣朦朧的電子音效、時而嬉遊在溫暖花園的碎拍拼貼,Múm自由自在的無限延伸,解構然後重組,輕靈般的電子噪音包覆著如精靈呢喃的甜美女 聲,流洩那令人難以忘懷的平靜感動,我便墜入了Múm所營造出的不可思議的溫暖,遠離了城囂,一同進入了奇幻神秘的旅程。
專輯第二首歌「Green Grass of Tunnel」是我最鍾愛的一首歌,也是影響我很深的一首歌。平靜的曲調不單調,兩分鐘的柔美女聲,氣氛營造出彷彿站在荒涼陡峭的海岸線,閉上眼睛感受風的堆切,載浮、載沉,海鷗低空飛過鐵灰色的混濁天空。每當低迷的情緒聽到這首歌,總是能獲得如置身於宇宙般的平靜。